José Spaniol - Credits: Foto: © Jorge das Neves
José Bechara - Credits: Foto: © Jorge das Neves
Erika Verzutti - Credits: Foto: © Jorge das Neves
Daniel Senise - Credits: Foto: © Jorge das Neves
João Maria Gusmão e Pedro Paiva - Credits: Foto: © Jorge das Neves
Luís Lázaro Matos - Credits: Foto: © Jorge das Neves
Meriç Algun - Credits: Foto: © Jorge das Neves
Przemek Pyszczek e Magdalena Jitrik - Credits: Foto: © Jorge das Neves
Steve Mcqueen - Credits: Foto: © Jorge das Neves
Storytelling

La terza edizione della Biennale di Coimbra: un racconto

Fino al 29 dicembre la terza edizione della Biennale di Coimbra, Anozero, si insinua all’interno della città vecchia, una dimensione monumentale, dichiarata patrimonio UNESCO dal 2013. La biennale è promossa dal Coimbra Plastic Arts Circle (CAPC), dal Municipio e dall'Università di Coimbra.

Situata su una collina che domina la città, l'Università di Coimbra-Alta e Sofia è cresciuta e si è evoluta nel corso di oltre sette secoli per formare una propria area urbana ben definita, all'interno della città vecchia di Coimbra. Creata inizialmente come accademia, alla fine del XIII secolo, sulla collina sopra la città (Alta), fu fondata nel Palazzo Reale di Alcáçova nel 1537, prima di svilupparsi come una serie di collegi. L’università di Coimbra è un esempio di città universitaria che illustra l'interdipendenza tra impianto storico e università, all’interno della quale il linguaggio architettonico della città riflette le funzioni istituzionali e i simboli della conoscenza accademica. L'Università di Coimbra mostra una tipologia urbana specifica, che illustra l'integrazione a lungo raggio di una città e della sua università. A Coimbra il linguaggio architettonico e urbano della città riflette le funzioni istituzionali dell'università e presenta quindi la stretta interazione tra i due elementi.

Questa funzione è stata reinterpretata anche in diverse università nate successivamente nel mondo portoghese, mentre oggi diventa asse portante speculativa di una Biennale che, grazie a 39 artisti restituisce un nuovo legame del sapere, della conoscenza condivisa con il tessuto urbano di cui si nutre.

Per l'edizione inaugurale del 2015, un ex refettorio per il Monastero di Santa Cruz è stato rigenerato dopo che la biennale ha invitato l'artista portoghese Pedro Cabrita Reis a strappare le sue mostre museologiche datate e fare un'installazione temporanea. Una volta che l'installazione è stata smantellata, lo spazio è stato riportato al suo antico splendore e quest'anno ospita Sonhos de outubro (2014-2019) dall'artista brasiliano José Spaniol, che è un'installazione di una barca apparentemente bloccata da lunghi pali in legno, come palafitte erette e rimaste in piedi dopo che le acque alluvionali si sono ritirate.

La terza edizione di Anozero, intitolata A Terceira Margem comprende artisti, tra i quali: Steve McQueen, Susan Hillier, Anna Boghiguian e Alexandra Pirici, distribuiti su dieci siti della città. Gli artisti sono stati selezionati dal curatore capo brasiliano Agnaldo Farias con i curatori associati Lígia Afonso e Nuno de Brito Rocha. Tra le venti nuove commissioni alla biennale ci sono l'installazione di Boghiguian ABC of Life (2019) e The Library of Unborrowed Books di Meriç Algün, Sezione IX: Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra (2019), per la quale l'artista ha raccolto tutti i libri non inclusi dalla sezione dei racconti della biblioteca universitaria. La storia della città di Coimbra e dei suoi patrimoni diventa oggetto e sfondo di un percorso artistico che, sui concetti di convergenza e di margine, si articola attraversando dieci diverse sedi (Rua/Street, Edificio Chiado, Sala da Cidade, Galerias Avenida, Museu da Ciência, Colégio das Artes, CAPC Sede, CAPC Sereia e infine il Monastero di Santa Clara).

Il risultato più prezioso di questa biennale è stata, per l'appunto, la riabilitazione del Monastero di Santa Clara a Nova, di circa 10.000 metri quadrati, si tratta di metrature di rilievo che hanno offerto i loro spazi aprendoli ad installazioni di ampia scala. L'edificio era stato abbandonato per due decenni prima che la biennale prendesse il sopravvento. E il governo sta attualmente cercando sviluppatori privati ​​per occupare lo spazio e, molto probabilmente, convertirlo in un hotel come parte del suo programma "Revive".

Ma parte del monastero principale e numerosi annessi su un terreno di quattrodici ettari sono stati promessi alla biennale da parte dello Stato. Qui, fino a fine anno, Marila Dardot con A terceira margem do rio e as outras Margens (2019) presenta la facciata di Convento di Santa Clara-a-Nova e posiziona il personaggio Guimarães Rosa (1959) in dialogo con la poesia Ricochete (Passaporte, 1958), di Natália Correia. Dardot presenta anche Ir y volver (2019), un video che si riferisce al nome dimenticato di Monte da Esperança, dove fu reinstallato il convento delle Clarisse. All’interno, l’installazione del brasiliano Josè Bechara trattiene sculture, in cui geometria intera e vuota i volumi si impigliano e si moltiplicano. In Nos intervalos entre as coisas importantes, nos minutos à toa (2013), I’ingegneria dematerializzata di questi spazi multidimensionali fa convergere il baricentro della sala nelle sue installazioni di vetro, dove la spazialità interna è costruita dal volume variabile del vuoto tra i successivi piani di vetro sospeso.

Sempre nel monastero, Il lavoro di Erika Verzutti, Mineral (2019), riflette il suo fascino implementato da possibilità trasformative e percettive di materiali. Le sue sculture sono crude, organiche trame, rigonfiamenti sotterranei metamorfici e cromatismi iper-sofisticato in tensione continua tra la precisione e l'incompiuto, il rudimentale e l'elegante, il naturale e l'artificiale, l’estetico e il registro magico. Il polacco Przemek Pyszczek allestisce Thousands Cuts (2019), una struttura grafica creata appositamente per la cucina del Convento di Santa Clara-a-Nova, di cui i colori alludono ai corridoi delle scuole primarie locali, palestre e cliniche per bambini. Cadu, invece, un artista che vive e lavora a Rio de Janeiro, presenta Oasis (Coimbra, 2019): un sistema di tubi e filtri che produce la diluizione di fotografie o volumi di soluzione salina gocciolante. In linea con i principi alchemici, tracce di materia in una purificazione continua stabiliscono una fantasmagoria dell'immagine.

Da non mancare anche il lavoro di un altro brasiliano, Daniel Senise che sviluppa un lavoro su larga scala, Verônica (2019), studiata in particolare per il Convento di Santa Clara-a-Nova, per ripristinare in parte il lungo corridoio principale e rivelando tracce, ricordi e fantasmi di periodi successivi di occupazione e abbandono dell'edificio come a creare un falso doppio, dedicato all’eredità archeologica e alla mistica della luminosità.