Martina Simeti - Credits: Foto: Fabio Mantegna
Untitled di Sylvie Auvray esposta durante la sua personale BROOM (2019) - Credits: Courtesy of the Artist and Martina Simeti, Milano / Foto Fabio Mantegna
Untitled, opera in ceramica di Sylvie Auvray (2018).
Storytelling

The Gallerist: Martina Simeti Gallery

Martina Simeti non ha paura di sfidare le convenzioni. Cresciuta in una famiglia di artisti, ha sempre seguito la sua strada, che si trattasse di fare la project manager per l’ONU o di gestire una libreria a Roma. Nel 2018, ha aperto a Milano, in un ex laboratorio di argenteria, la galleria che porta il suo nome, concentrandosi sull’affascinante commistione di arte concettuale e arte applicata. Abbiamo parlato con lei del suo programma trans-disciplinare e dei suoi progetti futuri.

C’è un oggetto – o un’esperienza – particolare all’origine del suo interesse per l’arte e il design?
Da ragazza, a casa della mia amica Tantra Mosconi, sono caduta da un Abitacolo di Bruno Munari. Era un’opera d’arte – oops, scusate, di design – ma come letto non era tanto stabile. Deve aver stimolato in me la riflessione sul rapporto tra arte e funzionalità, anche se gli effetti si sono manifestati solo molto tempo dopo.

Che cosa l’ha spinta a aprire la sua galleria?
A un certo punto, ho cominciato a “avere visioni” di mostre. Io, poi, so essere molto impulsiva, e è stato tutto molto spontaneo. L’unica certezza era il mio desiderio di creare qualcosa che non avessi mai visto nella realtà.

Come spiegherebbe a un neofita il suo approccio?
Il nostro interesse si concentra sul punto di intersezione tra l’arte concettuale e l’arte applicata, attraverso progetti in cui l’arte possa dialogare con il corpo, la vita quotidiana e altre forme di espressione, inclusi il design e la moda. Il programma comprende mostre, la presenza di un artist in residence, produzioni e progetti speciali. La prima che abbiamo ospitato a Milano è stata l'artista visiva e stilista di New York Susan Cianciolo. Il prossimo appuntamento coinvolgerà Gaia Vincensini, una giovane artista di talento di Ginevra. Seguirà la mostra personale dell'artista francese Mimosa Echard, che è la nostra prima grande produzione e che mi rende entusiasta.

Perché ha scelto di concentrarsi sull’arte concettuale e sulle arti applicate?
Io ho un problema con le definizioni, e con la mia galleria cerco di sfidarle. Ad esempio, la mostra Même pas peur ha presentato ornamenti per il corpo realizzati da vari artisti. Era un invito a un appuntamento al buio senza certezze formali, dove il concettuale, il sensoriale e il tecnico si intrecciavano in un’indagine sulle relazioni tra ornamenti e arte… ma non per giungere a una definizione univoca, bensì per invitare le persone a considerare prospettive diverse e a riflettere sui confini dell’arte. Una seconda edizione, curata da Davide Stucchi, è in programma per l’autunno 2020.

Qual è la lezione più grande che hai imparato da quando hai lanciato la tua galleria?
Mi piace mescolare personale e professionale. Non sempre funziona. Ma Ho un rapporto molto stretto con gli artisti e le persone con cui, fanno quasi parte di una famiglia allargata.

Di cosa sei più orgogliosa riguardo la tua galleria?
Che inizia a dare un senso alle persone. All'inizio erano confusi riguardo alla linea. Mentre il programma si svolge, sta diventando più chiaro e ho ricevuto un caloroso feedback, il che mi fa piacere. Ma soprattutto sono orgogliosa del pool di artisti con cui sto lavorando a nuovi progetti per la galleria: Sylvie Auvray, Mimosa Echard, Ducati Monroe, Curtis Santiago, Davide Stucchi, Gaia Vincensini, sono tutti incredibilmente lungimiranti.

Consigli per i luoghi imperdibili a Milano per gli amanti dell'arte e del design (ovviamente, quando le cose torneranno alla normalità)?
La Triennale, dove il recente spettacolo di Corrado Levi è stato un vero spasso, e la Fondazione Achille Castiglioni. Ma bisogna anche andare a vedere il nuovo spazio della Galleria Federica Schiavo e fare una visita a Fanta, una giovane galleria molto dinamica, anche se in questo momento uno vorrebbe solo uscire per una passeggiata nel Parco Sempione e passare vicino alla fontana De Chirico (I bagni misteriosi ) che mi ricorda così tanto il mio bambino...

E qualche altro consiglio più generale - sempre per quando potremo uscire di nuovo?
Oh si! C'è un ristorante di cui mi sono innamorata prima dell'inizio della quarantena: Immorale in Via Lecco: da veri buongustai! E poi remare sul Naviglio Grande. Infine, il mercato aperto in via Benedetto Marcello il sabato - e quel quartiere più in generale - è il mio preferito, con un'atmosfera vibrante e multiculturale che mi ricorda la zona in cui vivo anche a Parigi, nel decimo arrondissement. È proprio vicino al centro di Milano, con alcuni interessantissimi capolavori architettonici degli anni 30.

Oltre ai tuoi progetti, chi o cosa ti stimola di più in questo momento nel mondo creativo? Chi o cosa consiglieresti di tenere d’occhio al momento?
Le disuguaglianze a livello globale sono sotto gli occhi di tutti. Qualcosa dovrebbe cambiare... l'attuale crisi sta rendendo sempre più evidente questa necessità. Il mondo dell'arte nel suo insieme non è sostenibile e, a mio avviso, dovrebbe essere più impegnato nelle enormi sfide che l'umanità si trova a affrontare. Dovremmo lasciare che gli artisti parlino, dovremmo ascoltarli... di solito sono molto radicali, mentre il sistema dovrebbe essere coerente con le voci delle opere che promuovono e vendono. Quindi, per rispondere alla tua domanda, quello che trovo eccitante è che stiamo diventando di nuovo politici.

Grazie Martina!

---

Articolo pubblicato sul numero di aprile/maggio di ICON DESIGN, disponibile anche in versione digitale.